Análisis Narratológico : “Latín Lover”

Lo conocí en París en una tarde de verano 
Paseaba por la torre Eiffel 
Y muy curiosa me acerque. 
Y muy curiosa me acerque. 
Lo convide a un café después que conversamos 
Así es como en París acostumbramos 
Pero el muy sorprendido me dijo de ir a un bar 
Como parece ser que se acostumbra por allá 
Solo podía pensar muy excitada 
En terrorismo y lucha armada.
Las copas de champagne fueron la que nos 
acercaron 
Al filo del anochecer 
Nunca he tenido amantes latinoamericanos 
Y muy curiosa lo bese 
Lo convide a mi casa después que nos besamos 
Así es como en París acostumbramos 
El me invito a un motel y me quiso violar 
Como parece ser que se acostumbra por allá 
Me dije “oh la la va ser profundo 
Mi encuentro con el tercer mundo”. 
Subiendo la escalera de mi departamento 
El chico se empezó a excitar 
Y cuando abrí la puerta y entramos a la casa 
Estábamos desnudos ya. 
Lo convide a la alcoba para que prosigamos 
Así es como en París acostumbramos 
Pero el salvajemente me convido al sofá 
Como parece ser que se acostumbra por allá 
Nos fuimos al sofá por nuestro rollo 
Y que viva el subdesarrollo 
Cumpliendo muy felices con nuestro cometido 
Estábamos allí los dos 
Y entonces de repente la puerta mi marido 
Abrió y así nos sorprendió 
Medio quise presentarlos mientras nos levantamos 
Así es como en París acostumbramos 
Y el chico de repente salto por la ventana 
Parece que es costumbre latinoamericana 
Y nunca entenderé porque lo hizo 
Si es que yo vivo, si es que yo vivo, en un décimo 
piso.

Alejandro García “Virulo” es un cantautor y humorista cubano con una larga trayectoria. Sus canciones son sencillas y siempre cómicas. En de “Latin Lover” podemos observar varias cosas dentro del plano narratológico, de entrada toda la canción es un relato, una historia dentro de la cual se narra la aventura de una francesa con un latino. Ella funge el papel de narrador Intradiegético, es testigo y parte de los sucesos, su voz narrativa está en primera persona. Además es el personaje principal y se acompaña de su “amante latino”, quien toma el papel de personaje secundario y a la vez pasa ser Referido ya que solamente se le menciona.

Dentro de la historia podemos ver el uso de Elipsis, ya que no se relata a detalle cada acción que tomó lugar, ni siquiera tenemos un tiempo determinado. También podemos observar Prolepsis por los saltos que hay en la narración, puesto que hacen una advertencia del futuro, se anticipan a lo que va a pasar, se crea una imagen, una idea. Se hace uso también del Tiempo Presente en algunos fragmentos, aun cuando se está relatando un suceso pasado, esta es una característica que podemos encontrar principalmente en las producciones audiovisuales y dentro de las obras radiofónicas.

También podemos ver el manejo de estereotipos, el uso del sarcasmo y hasta un poco de sátira para agregarle el humor que usa Virulo, las altas expectativas sobre el Amante Latino, la locura del Latinoamericano, su desorden, la “Lucha Armada” “Revolución”, se contrastan con la idea de la finura y libertad que se le atribuye a los franceses, son percepciones de ambos lados con un toque burlón.  

María Fernanda Herrera Cuspinera

Análisis narratológico de un audiovisual “la leche y el agua”

Es una historia ya que cuenta con un inicio y un fin, según las cinco características que describe Metz. La secuencia es doblemente temporal pues no se determina el contexto histórico en el que se desarrolla en comparación con el actual.

El discurso comienza como una introducción del gran  imaginador sin voz en off, el ambiente es el encargado de narrar el conjunto de acontecimientos que desenlazan con el fallecimiento de la protagonista.

Orden: se presenta de manera lineal.

Duración:

·         Interna: elipsis entre planos de registro

·         Externa: Se trata de la duración del audiovisual (12:51)

Frecuencia: Las numerables ocasiones en la que la señora le grita a su vaca

Pese a que la historia habla de secesos ya ocurridos, el audiovisual se muestra en tiempo presente. Como ya se mencionaba, el uso de elipsis es muy puntual en el transcurso en el cual ocurre la tormenta y posterior a ella.

El meganarrador articula los fotogramas para que el ambiente, narre por sí mismo a la historia y esto permite generar un metarrelato siendo el mismo el desenlace, es decir se crean dos dimensiones una es la de la vida y la otra la de la muerte con la aparición del esposo.

Personajes:

·         Principal: La señora

·         Secundario: La vaca

·         Referidos: La señora del auto, el niño del pozo

·         Fugaz: el esposo

Link: https://www.youtube.com/watch?v=_x-HjZDpXhM

 Diego Armando Lopez Baez

RADIO Y TELEVISIÓN

Existen dos medios masivos de comunicación: la radio y la televisión, que en respectivas épocas han tenido impacto dentro de la sociedad,  cada uno tiene características especiales que los hace ser únicos, aun cuando con el paso del tiempo dejen de tener un valor social.

Radio

El lenguaje radiofónico : “Conjunto de formas sonoras y no-sonoras representadas por los sistemas expresivos de la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio, cuya significación viene determinada por el conjunto de los recursos técnico-expresivos de la reproducción sonora y el conjunto de los factores que caracterizan el proceso de percepción sonora e imaginativo-visual de los radioyentes.”

El lenguaje radiofónico debe ser:

*Claro: el mensaje debe estar construido por un código de fácil comprensión  y con un tiempo mínimo de decodificación

*Concreto: que el mensaje no sea ambiguo  

*Breve: por el límite de tiempo, el mensaje debe ser breve.

Los elementos que permiten que el radioescucha visualice en su mente las imágenes acústicas  y le provoquen ciertos sentimientos son:  

·        Voz (lenguaje que sea entendido por la sociedad a la que se dirige el mensaje, también importa mucho el tono y el timbre de voz)

·        Música (ayuda a amenizar, a enfatizar sentimientos transmitidos por la voz)

·        Efectos sonoros (contextualiza al radio escucha, que se sienta parte de lo narrado: pacto narrativo)

·        Silencio

Televisión

El lenguaje audiovisual, está integrado por un conjunto de símbolos auditivos y visuales que hacen posible la transmisión de un mensaje.

*Es un sistema de comunicación multisensorial

*Promueve un procesamiento global de la información

*Es un lenguaje sintético

*Moviliza la sensibilidad

Se consideran diversos aspectos o dimensiones dentro del lenguaje audiovisual:

·        Aspectos morfológicos (elementos visuales y sonoros)

·        Aspectos sintácticos (Planos, composición, ritmo, iluminación, movimientos del objetivo)

·        Aspectos semánticos (Recursos estilísticos y didácticos)

·        Aspectos estéticos

·        Aspectos didácticos (facilitan comprensión y asimilación del mensaje)

Hay que tomar en cuenta que para cualquier medio debe existir una convención social para que la sociedad a la que va dirigido el mensaje lo comprenda.

Es  verdad que el lenguaje audiovisual ha tenido un mayor impacto dentro de la sociedad, sin embargo, hay gente involucrada en la radio, comprometida con los mensajes radiofónicos para así revivir el verdadero sentido de la radio.

María del Pilar Vélez Jiménez

Características que tiene el lenguaje televisivo
Esta formado por la unión de imágenes y sonido. Un elemento importante es el plano, en el cine de antario siempre se usaba el mismo plano para rodar una escena desde diferentes ángulos. El plan general d aun sentido más dramático, y se utiliza frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes. El plano medio corto, que es el que abarca el actor de pecho para arriba. El primer plano posee un alto contenido psicológico y dramática. Tiene como principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que le resta importancia a los decorados.
* Fragmentación: los distintos programas pierden autonomía por la franja publicitaria. Los programas en general están pensados para ser presentados en bloques, si bien ellos son partes de un todo deben considerar su valor como una unidad que requiere de resúmenes y reiteraciones de contenido en bloques anteriores para capturar su atención.

Hillary A. Camacho Hernández

Análisis narratológico: “Todo el instante”

Varón urgente

hembra repentina

no pierdan tiempo

quiéranse.

Dejen todo en el beso

palpen la carne nueva

gasten el coito único

destrúyanse

Sabiendo

que el tiempo pasará

que está pasando

que ya ha pasado para

los dos

urgente viejo

anciana repentina.

Mario Benedetti

En muchos casos es difícil interpretar o saber descifrar lo que nos dice un poema; si bien el autor quiere enunciar ciertas cosas su público puede llegar a entender otras. En este caso decidí enfocarme en la estructura del poema en sí y subrayar ciertas características en él. Por ejemplo:

Tomemos en cuenta a que nos estamos enfrentando. Pese a ser considerado un poema escrito en prosa, al leerlo detenidamente es una historia que narra cierto contenido de carácter afectivo. La significación que podemos extraer es gracias al narrador omnisciente extradiegético. Esté advierte a los personajes nucleares de que su vida transcurre rápidamente; que ya no son los mismos de antes y deben ceder ahora ante sus emociones y unirse como uno solo mediante la prolepsis de lo que está pasando y debería suceder.

El tiempo que nos marca afirma una dualidad de lo que leemos y entendemos en la narración; las variantes de presente y futuro nos permiten dar pauta al desenlace mencionada anteriormente.
El escritor no deja en claro un cierto tipo de voz o modo y esto da lugar a un mayor número de interpretaciones provenientes del lector.

Marissa de Jesús Alaffita Castillo 

La evolución de los medios y su efecto en la comunicación

La comunicación verbal, las pinturas rupestres, las antiguas tabletas de arcilla, los pergaminos, la imprenta, el telégrafo, el teléfono, la radio, la televisión y el internet.

El ser humano es un ser social y tiene la necesidad innata de comunicar sus ideas y recibir a la vez las de otros. Los medios que ha desarrollado han evolucionado para satisfacer sus necesidades de acuerdo a la época y cultura prevalecente, muchas veces manejados por la clase dominante y siguiendo los patrones sociopolíticos que desde siempre los han regido. La llegada del internet, sin embargo, ha impuesto un cambio radical en la determinación de estos patrones, dando paso a nuevos estándares de creación y distribución de contenidos. La audiencia, entonces, ha dejado de ser un receptor pasivo para convertirse también en productor determinante.

El internet tiene apenas un par de décadas de existencia y ya está firmemente plantado en la cultura global no sólo como medio de comunicación, sino como una sociedad alternativa, con sus propias reglas, sus propias comunidades, no regido por fronteras locales o nacionales y que obedece a las demandas de los usuarios, quienes toman el papel de receptores y consumidores, y al mismo tiempo, de emisores y productores. En esta nueva sociedad, aunque los medios de comunicación "convencionales" siguen existiendo, han evolucionado para adaptarse a estos nuevos modelos.

El surgimiento de catalizadores culturales en las comunidades virtuales (memes, foros, trends, videos virales), ha marcado la evolución de la manera en que se transmite y consume información. La producción de información, con la ayuda de las redes sociales y otras herramientas, se ha hecho más personalizada con respecto a su audiencia (misma que a la par la produce), ha aumentado su inclusividad e interactividad, separándose del modelo marxista para aproximarse a un mundo mediático administrado por los mismos usuarios.

Es cada vez más evidente que las grandes cadenas se ven en la necesidad de adaptarse a las necesidades de su público al punto de crear herramientas para la facilitación de creación de contenido por parte de la misma audiencia, foros de discusión y contribución de ideas, entre otras. La misma “población” de la red ha creado los centros más grandes para estas funciones, con bases de usuarios
circulando los cientos de millones de usuarios únicos de prácticamente cada país en el mundo.

En un mundo dominado por las corporaciones y medios de comunicación masivos con un control tan implantado en la mente popular, el internet rompe los candados de las restricciones corporativas y reasigna el control a las masas, los resultados los observamos cada día.

Sergio Barreto.

Capítulo 6. El punto de vista

Como es posible observar en el cuadro, en el cine es posible encontrar diferentes puntos de vista.
El primero es el de sorpresa, éste se refiere a aquellos hechos de los cuales el grado de conocimiento del espectador es el mismo al del personaje. La sorpresa es tanto para la víctima como para el espectador. Como ejemplo está la escena de la película “El resplandor” de 1980, en ella ni el personaje, ni nosotros podemos saber qué es lo que va a ocurrir, ambos nos sorprendemos cuando vemos la aparición de las gemelas. http://www.youtube.com/watch?v=mIJsPYBIxJg

Sin embargo, también es posible encontrar suspenso, es decir, saber más elementos que los que sabe el personajes, la sorpresa es únicamente para ellos.
Para ejemplificarlo, tomaremos la escena de la película de “Actividad Paranormal 2”, en ella se muestra a dos personajes, un hombre y una mujer, es ésta la que sufre un tipo de “posesión” y ahí es donde entra el suspenso, puesto que el otro personaje permanece dormido y sólo nosotros sabemos qué es lo que está pasando, su reacción de sorpresa es posible verla en el minuto 1:45. http://www.youtube.com/watch?v=ILUafZEP8os

Mayra Leal García

EL CINE COMO RELATO.

Al ver una producción audiovisual cinematográfica, muchas veces pasamos por desapercibido detalles que hacen el film lo que es. Ignoramos toda la previa estructura que se tuvo que hacer para poder visualizar en pantalla el producto final. Es fácil como espectador sentarse frente a la pantalla y ver una película, pero ¿te has preguntado que se tuvo que hacer, de qué manera se tuvo que estructurar el relato para que tú le puedas entender fácilmente?
Empecemos por hacer la distinción entre relato e historia: historia –argumento del film, qué se cuenta– y relato –la manera en que se cuenta esa historia, cómo se cuenta–.
¿Qué elementos necesitamos para poder narrar? La narración clásica como modelo de representación y, también, como un modo de producción. Que se toma como herramienta la -enunciación- y este es un proceso de producción del discurso, que implica:
- Un sujeto enunciador,
- Un enunciado y
- Un destinatario de ese enunciado o enunciatario
En el cine podemos ver formas narrativas y las distintas formas de construcción espacial y temporal. La subjetividad en el lenguaje, se centra en quién narra y desde dónde se narra.
En lingüística, se habla de deixis. Los deícticos son las marcas del sujeto enunciador en el discurso. Son los pronombres, los indicadores de espacio y tiempo, es decir, todas las marcas que, en un discurso, remiten a las condiciones de producción de ese discurso.
Porque, en el pasaje del discurso verbal al cine, el análisis se hace más complejo. En el cine tenemos varias materias de expresión: Tenemos un relato verbal (diálogos de los personajes); pero, también tenemos las imágenes, un relato audiovisual. Entonces... ¿Quién narra la historia? ¿El director? ¿El guionista? ¿Quién habla? ¿El actor? ¿El personaje? ¿Cómo se realiza la transición del relato escrito a la narración audiovisual? ¿Siempre hay un relato escrito previo?
El film es un enunciado que se presenta como discurso; es decir, que está producido por una instancia meganarradora o gran imaginador (otros autores también lo llaman narrador implícito), que manipula el conjunto de la red audiovisual y que habla cine mediante imágenes y sonidos, por encima de cualquier otro narrador.
El enunciado fílmico se dirige al espectador; pero, no a cada uno de nosotros como individuos de carne y hueso sino al espectador como figura, espacio virtual, lugar abstracto que representa al destinatario de un discurso.
No hay relato sin una instancia productora; esto es, no hay historias que se cuentan solas. Todo relato implica una construcción.
Lo que ocurre es que la presencia de esta instancia meganarradora productora del discurso, puede ser más o menos explícita, puede detectarse muy fácilmente como la responsable del relato o, por el contrario, ocultarse y disimularse para dar la impresión de una historia que se cuenta sola.
Si se privilegia la historia, se pretende ocultar esta instancia productora del discurso. Es lo que ocurre con el modelo clásico, que busca borrar toda huella del sujeto enunciador para dar al espectador la sensación de que vive la historia que está desplegándose ante sus ojos. Por eso, se habla de transparencia y de espectador mirón, observador invisible, testigo ideal, pues nada se interpone entre el espectador y la historia; parece que nadie construye esas imágenes.
Si se privilegia el relato, vamos a tener conciencia de que hay una construcción de la historia y, por lo tanto, el acento recae sobre la forma de contar.

Rayza Carral Ortega

Las imágenes mentales:

Imágenes mentales, recurren al pensamiento. Es una forma de esculpir en el tiempo
El momento más libre y poético del audiovisual y el arte en general, llegará cuando pudiéramos hacer nuestros propios filmes-fantasías en nuestras propias cabezas, algo que parecía muy utópico hace solo algunos años, pero que hoy tal vez ya no resulta lejano ni mucho menos imposible. Por el contrario es un recurso muy utilizado hoy en día en el relato y proyección cinematográfica.

* El cine no sólo representa la mirada sino también reproduce las visiones que pasan por nuestras cabezas (imaginaciones, recuerdos, alucinaciones, imágenes mentales).
* Para diferenciarlas de las imágenes percibidas el cine tomó prestado procedimientos de otros géneros (Ej. fundido negro, sobreimpresión o efectos sonoros como ecos, resonancias, etc.). Los denominamos operadores de modelización.
Ejemplos del uso de imágenes mentales en dos filmes importantes en la historia:

                                                                                        La focalización y género.

* Globalmente, la focalización interna permite la dilucidación de progresiva de los acontecimientos: es la forma privilegiada de la investigación.
* La focalización externa es la figura del enigma: puede servir para engranar la película o plantear una pregunta que el relato se esforzará en dilucidar.
* La focalización espectatorial es el motor del suspenso o de lo cómico.

Adriana Jeniffer Chimal Aparicio

Temporalidad narrativa y cine

El tiempo es uno de los tres aspectos del relato. Tiende a analizar la cronología entre el relato y la historia. Éste se divide en tres: orden, duración y frecuencia. En todo relato cinematográfico, el tiempo de la historia es distinto al tiempo del relato, y por es ahí donde la temporalidad narrativa toma su espacio y comienza a analizar.
Se distinguen tres componentes del tiempo: el orden, la frecuencia y la duración. En el orden entran las anacronías (alteraciones del orden cronológico) como analepsis (flashback) y prolepsis (flashforward).

La frecuencia es la relación entre acontecimientos y relato en función de la cantidad de veces que se cuenta. Se puede:
* Singulativo: Contar 1 vez lo que pasó 1 vez.
* Singulativo que se repite: Contar n veces lo que pasó n veces.
* Repetitivo: Contar n veces lo que pasó 1 vez.
* Iterativo: Contar 1 vez lo que pasó n veces.

Por último la duración, es la relación entre el tiempo que duran los sucesos de la historia y la extensión del relato. Es decir, la doble temporalidad. Se distinguen variaciones de ritmo, por ejemplo:
* Elipsis: Fragmentos que se suprimen.
* Pausa o descripción: No hay movimiento temporal pero hay mucho discurso.
* Escena: Ofrece el transcurso de la realidad como se produce.
* Desaceleración: Se utiliza en “forma de lupa” para hacer hincapié en momentos de suspenso o algún otro interés.

Como conclusión, todo relato ya sea cinematográfico o no, puede ser analizado con los elementos ya mencionados. La imagen fílmica por su parte siempre estará en presente, debido a que hace creer al espectador que está en un “aquí y ahora” a diferencia de las fotografías que nos remontan a un hecho pasado. No importa que el espectador haya visto la misma película 10 veces, al momento de verla, ésta volverá a estar en presente. Por último recomiendo ver la película “Sliding doors” para darnos una idea de las variaciones de ritmo, las elipsis, y la doble temporalidad.

Ana Laura Guzmán Ortiz

Las 31 funciones de Vladimir Propp

Vladimir Yákovlevich Propp (1895 – 1970) fue un profesor ruso que hizo un estudio de los cuentos populares de su país, y tras una larga investigación, se dio cuenta que prácticamente todos tenían una estructura narrativa similar. Sin importar la variación de personajes, las acciones eran sustancialmente similares en cada historia; así, Propp definió una serie de elementos recurrentes (funciones) como acción de un personaje, desde el punto de vista de su significado en el desarrollo de la intriga.
Propp encontró 31 funciones, (Explicadas y desarrolladas en “La morfología del cuento” 1928), y, aunque pueden no encontrarse todas en un cuento, las funciones siempre aparecerían en el mismo orden debido a la narrativa de la trama, y que estarían divididas entre el planteamiento, el nudo y el desenlace.

Funciones del planteamiento:

1. Alejamiento: Uno de los miembros de la familia se aleja.
2. Prohibición: Recae una prohibición sobre el héroe.
3. Transgresión: La prohibición es transgredida.
4. Interrogatorio: El villano intenta obtener noticias o entra en contacto con el héroe.
5. Información: El villano recibe información sobre la victima
6. Engaño: El villano intenta engañar a su víctima para apoderarse de él o de sus bienes.

Funciones de nudo:

7. Complicidad: La víctima se deja engañar y ayuda así a su pesar.
8. Fechoría: el agresor daña a uno de los miembros de la familia o le causa perjuicios
9. Carencia: algo le falta a uno de los miembros de la familia; uno de ellos tiene ganas de poseer algo
10. Mediación: momento de transición, se divulga la noticia de la fechoría o de la carencia, se dirigen al héroe con una pregunta o una orden, se le llama o se le hace partir
11. Principio de la acción contraria: el héroe buscador acepta o decide actuar
12. Partida: el héroe se va de su casa
13. Primera función del donante: el héroe sufre una prueba, un cuestionario, un ataque, que le preparan para la recepción de un objeto o de un auxiliar mágico
14. Reacción del héroe: el héroe reacciona ante las acciones del futuro donante
15. Recepción del objeto mágico: el objeto mágico pasa a disposición del héroe
16. Desplazamiento: el héroe es transportado, conducido o llevado cerca del lugar donde se halla el objeto de su búsqueda
17. Combate: el héroe y su agresor se enfrentan en un combate. El héroe recibe una marca

Funciones del desenlace:

18. Victoria: el agresor es vencido
19. Reparación: la fechoría inicial es reparada o la carencia colmada
20. La vuelta: el héroe regresa
21. Persecución: el héroe es perseguido
22. Socorro: el héroe es auxiliado
23. Llegada de incógnito: el héroe llega de incógnito a su casa o a otra comarca
24. Pretensiones engañosas: un falso héroe reivindica para sí pretensiones engañosas
25. Tarea difícil: se propone al héroe una tarea difícil
26. Tarea cumplida: la tarea es realizada
27. Reconocimiento: el héroe es reconocido
28. Descubrimiento: el falso héroe o el agresor, el malvado queda desenmascarado
29. Transfiguración: el héroe recibe una nueva apariencia
30. Castigo: el falso héroe o el agresor es castigado
31. Matrimonio: el héroe se casa y asciende al trono

Propp, también definió a los personajes implicados, ya que las funciones mencionadas se sustentan o son llevadas a cabo por dichos personajes en los cuentos maravillosos:

a) El Héroe: Personaje que realiza o protagoniza la acción.
b) Bien amado o deseado: Lo que mueve al héroe tanto por deseo como por rechazo.
c) Donante: Es quien atribuye o asigna el bien deseado.
d) Mandatario: Es el que impulsa al héroe a actuar.
e) Ayudante o auxiliar: Es lo que favorece la acción del héroe.
f) Villano o agresor: Antihéroe, es quien interfiere en la acción del héroe.
g) Falso héroe: Es quien se hace pasar por el héroe y usurpa su lugar reclamando el reconocimiento que no es suyo.

 Itzel Naomi Meneses Velázquez

La frecuencia en el relato escrito

El termino frecuencia ha sido injustamente olvidado cuando de analizar un relato se trata, sin embargo es muy importante ya que debe tenerse presente desde el inicio. Este elemento de la teoría según Genette es básicamente una construcción mental en la cual se establecen las relaciones entre el número de veces que sucede un acontecimiento y la cantidad de ocasiones que esos eventos se mencionan dentro de la diégesis. Dependiendo de la frecuencia, existen cuatro tipos de relato:
Singulativo: cuenta una vez lo que pasó una vez, su fórmula correspondiente es 1r/1h (una vez en el relato lo que ocurre una vez en la historia). Por ejemplo, el 20 de octubre se casaron mis padres.
Singulativo Anafórico: Este ocurre cuando el narrador cuenta muchas veces lo que pasó muchas veces, su fórmula correspondiente es: nr/nh (se cuenta "n" veces, muchas, lo que ocurre en la historia "n" veces). Por ejemplo: "el lunes la besé. el martes la besé, el miércoles la besé".

Relato iterativo: Este ocurre cuando el narrador cuenta una vez lo que ocurrió muchas veces, Su fórmula es 1r/nH, Por ejemplo: Cada tarde, saliendo de la clase la besé tiernamente.

Relato repetitivo: Sucede cuando el narrador cuenta muchas veces lo que ocurrió una vez. Su fórmula es nr/1H. El ejemplo puede ser: por la tarde la besé, por la tarde la besé, por la tarde la besé.

Sánchez Pastor Fernando

Aspectos de la Focalización Cinematográfica.

* La focalización concebida como foco cognitivo adoptado por el relato no puede deducirse de la ocularización y/o la auricuralización, en la medida que lo visto no puede asimilarse a lo sabido. Esto se debe a varias razones.
* a) El valor cognitivo de la ocularización puede depender de las acciones puestas en escena y del decorado.
* Para atribuir un valor cognitivo a una ocularización, hay que tener en cuenta las informaciones narrativas representadas, así como las acciones puestas en escena…


Es necesario conocer la primera entrega del señor de los anillos para saber por qué la espada de Frodo brilla intensamente en ciertas ocasiones.




* b) El valor cognitivo de la ocularización puede depender de la voz en off.
* Las correspondencias entre lo visto y lo dicho son las que nos aclaran que el que habla es también el que vemos en pantalla o aquel mediante el que percibimos visualmente la
realidad.

En memorias de un Geisha, la protagonista: Saiyuri, narra lo acontecido a lo largo de su vida, con una voz en off.





Tipos de focalización en el relato cinematográfico
Focalización Interna
* Existe focalización interna cuando el relato está restringido a lo que pueda saber el personaje (como en la “sorpresa” hitchcockiana)…
* A esta categoría pertenecen los narradores homodiegético protagonista y testigo.


Morgan Freeman nos relata la historia de Frankie y Maggie en “Million Dollar Baby”




Focalización externa
* En la focalización externa, los acontecimientos se describen desde el exterior sin que “penetremos” en la cabeza de los personajes.
* La exterioridad, para ser pertinente desde el punto de vista de la distribución de las informaciones narrativas, debe conllevar una restricción de nuestro saber en relación al del personaje que acabe produciendo efectos narrativos.


La focalización externa es muy fuerte cuando nos muestra una retención de información. Como en “Psicosis”




Focalización Espectatorial
* El narrador da ventaja cognitiva al espectador antes que a los personajes
* Podemos hablar de focalización espectatorial en la medida en que el espectador toma ventaja sobre el personaje únicamente por su posición, o más bien por la que le atribuye la cámara.

La emboscada de el Joker a Batman, es un buen ejemplo de focalización espectatorial.







La focalización no se deduce de lo que el narrador (explícito o no) debe supuestamente conocer, sino de la posición que adopta en relación al protagonista cuya historia relata.

Omar Alejandro Martinez de los Santos

Enunciación y narración

Relato oral y relato audiovisual.
Conceptos básicos:
Meganarrador: Este es el único narrador verdadero de la película o relato.
Subnarrador o los subnarradores: Estos son todos los narradores presentes en el relato, están encargados de los
Metarelatos: Son los relatos dentro de la historia.
Para ejemplificar el relato oral usaremos como ejemplo a Scheherazade.
Scheherazade era una mujer que para no ser asesinada contaba historias cada noche [subnarrador que narra metarelatos, narrador principal el meganarrador].
Para ejemplificar el relato audiovisual usaremos como ejemplo la película TITANIC.
En una escena de esta película Rose, personaje principal cuenta su historia de amor [subnarradora narrando un subrelato con un meganarrador siempre presente]
Es importante destacar que aunque exista un metarelato dentro del relato audiovisual, NO deja de existir un meganarrador
Hay dos formas principales que se pueden encontrar en los relatos:
Subrelatos trasvisualizados: Es aquí donde se pierde el hilo de la narración, no se sabe quién narra o quien relata pero finalmente sabemos que es el mega narrador.
Instancias en colusión: Colusión entre narrador fílmico y subnarrador, colusión significa unión, entonces nos referimos a la unión de lo visual con lo narrado para formar un todo.
¿Quién narra la película?
Conceptos básicos:
Meganarrador: Manipula las diversas materias de la expresión fílmica, las ordena, organiza el suministro y regula su juego para transmitir al espectador las diversas informaciones narrativas.
El meganarrador dirige al mostrador fílmico encargado de lo visual y al narrador fílmico encargado de lo narrado.
El mostrador fílmico es el ente encargado de la articulación de fonograma en fonograma,
Se dice que hay unipuntialidad aquí porque solo tenemos el filme sin sonido, aun no tenemos una historia o algo narrado, es simplemente lo visual.
El narrador fílmico es el ente encargado de la articulación de plano en plano.
Aquí se presenta la pluripuntialidad porque además de poder ver la película ya podemos saber qué es lo que dicen, ya nos están contando una historia.

Karen Guido

Análisis narratológico del cuento “Mundo Feliz” de Ana Patricia Rivera Hernández.

Argumento: Es la historia de Jimmy durante un día lluvioso en el cual se narra como a pesar de lo que le pase, intenta ser feliz.
Contexto: En una ciudad
Estructura: Lineal
Secuencia:
* Inicio: Jimmy sale a caminar y a través de lo que ve en las personas se da cuenta de su infelicidad
* Desarrollo: Durante su viaje comienza a llover, situación que lo hace reflexionar un poco sobre su estado, se refugia debajo de la fachada de un edifico y encuentra una luz, el objeto con el cual nada impedirá su felicidad.
* Fin: Sin importar la adversidad, Jimmy es feliz
Narrador: 3era persona, extradigético-omnisciente
Personajes:
* Protágonico: Jimmy
* Fugaz: El viejo Montero
Propuesta ideológica: Desde el análisis narratológico se puede concluir que el cuento habla sobre la importancia de los actos que nos llevan a ser felices, desde nuestras gratas experiencias hasta la actitud que tengamos frente a la adversidad de la vida. Podría decir que el autor intento decirnos que a pesar de lo que pase siempre habrá una razón para ser feliz, que eso depende únicamente de nosotros y aunque haya momentos o situaciones que hagan que reaccionemos de forma contraria, debemos ver el lado positivo de las cosas.
Autor: Ana Patricia Rivera Hernández
Biografía: Escritora de cajón. Nacida en el estado de Puebla el 13 de Marzo de 1994, actualmente estudia la Lic. En Cs de la Comunicación en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Brenda Gonzalez y  Ana Patricia Rivera Hernández. 

Primera aproximación narratológica.

En este capítulo del libro del lenguaje cinematográfico habla sobre varías cosas, de cómo la enunciación se demuestra en un audiovisual. Uno de los ejemplos que habla, es sobre 6 casos de subjetividad que son:
* Subrayado en primer plano. Son todas las tomas que hay en un audiovisual, todos estos planos de encuadre que muestra al personaje, o al personaje, tomas como full shot, médium shot, close up, etc.

* El descenso de punto de vista. Son las tomas que se muestran en un ángulo de cámara en contrapicado y muestra en el audiovisual aquella superioridad que tiene un personaje sobre alguien o algo.

* Representación de una parte del cuerpo en primer plano: Conocidos como plano detalle, son acciones que muestran la acción y que es necesaria hacerla, dependiendo de la intencionalidad del “gran imaginador”.

* La sombra del personaje: en el lenguaje audiovisual es conocido como un “fuera de campo” y esto incentiva la imaginación sobre el espectador y hace que piense en cosas que podrían ocurrir.

* El “temblor”: de todos los casos de subjetividad es el más real cercano del personaje, ya que estas tomas hacen que el espectador sienta como se mueve cierto personaje dentro del audiovisual.
* Materialización en la imagen de un visor: Son aquellas tomas que son desde alguna parte de algún objeto y que el personaje ve a través de este.
En este capítulo también habla que la percepción de la enunciación (o séase el audiovisual) varía según el contexto, ya que se debe a al espectador (conocimiento, edad, origen social, contexto histórico).
Los acontecimientos parecen relatarse por sí mismos. (Ocultar la instancia discursiva) esto quiere decir que no necesitemos de una voz en off todo el tiempo para tener que entender el relato, que través de la composición audiovisual se pueda relatar el audiovisual.
Enunciación cinematográfica: Ese momento en que el espectador, escapándose del efecto-ficción, la convicción de estar presente, nos convierte como espectadores parte de un audiovisual, olvidándonos de lo real y centrarnos en la ficción.
En el lenguaje cinematográfico está la narración que dentro de ella puede haber un flashback por parte de “el personaje”. También existen los cortes narrativos que son dos:
a) Divergencia entre lo que ha visto el personaje y lo que vemos. Es la más usual en utilizarse de las divergencias.
b) Divergencia entre lo que relata el personaje y lo que vemos. Usado en los reportajes y los documentales, se explica lo que el personaje hace y lo podemos presenciar al instante.
En el cine la narración es muy común, en el que tiene un narrador visualizado conocido como subrelato y que este está presente todo el tiempo, como se dice anteriormente que está oculta en la instancia discursiva.
Todos los narradores presentes en una película no son, más que «narradores delegados», «segundos narradores» y la actividad que hacen es la «subnarración». Esto es lo que regularmente se encuentra en un audiovisual; La historia de lo que hacen los personajes es: subnarración. Los segundos narradores son los personajes y los narradores delegados la voz en off o la voz over.
Un narrador verbal relata «verbalmente» lo que otro narrador «verbal» ha relatado «verbalmente» se puede apreciar cuando un personaje narra algo que a alguien le han relatado cierta historia y es una especie de historia entre otra historia narrada de forma verbal en el audiovisual.


Bibliografía
Gaudreault & Jost, El realto cinematográfico.(1995.)

Lenguaje de la Radio

Fórmula : e -> m -> r
Comunicar: unión, tener en común -> establecer un vínculo, compartir algo
#Enemigo número 1”
El ruido es todo aquello que interrumpe o altera la correcta comprensión del mensaje.
Principales “ruidos”:
* Las cuerdas vocales del conductor generan ondas sonoras: Factores humanos y físicos Complicaciones técnicas, diferencias culturales, enredos psicológicos, etc).
* El micrófono convierte las ondas sonoras en corrientes eléctricas : influye la calidad del micrófono.
* El transmisor convierte las corrientes electrónicas en ondas electromagnéticas: los equipos de radio deben de estar calibrados, influyen las condiciones topográficas y atmosféricas.
* La antena del radio receptor capta las ondas electromagnéticas y las convierte en corrientes eléctricas: depende del aparato con el que escuches la radio
* El oído capta las ondas sonoras y las transmite al cerebro para su decodificación .

De significados y sentidos.
Influyen la palabra y el tono en cómo se dice, el receptor le dará un sentido subjetivo al mensaje (el sentido de las cosas las pone el sujeto y no el mensaje).
Comunicación humana: busca entablar una relación activa, interactiva con el receptor, intercambiar con él sus opiniones, sus valores personales, sus verdades, etc.

Dos orejas y una boca.
El interés que el mensaje despierte en el receptor , acción a tomar en cuenta (¿Cuál es mi público, qué palabras usa, cómo vive, cómo trabaja, cómo es, etc?)
Kaplún “LA VERDADERA COMUNICACIÓN NO COMIENZA HABLANDO, SINO ESCUCHANDO, LA PRINCIPAL CONDICIÓN DE UN BUEN COMUNICADOR ES SABER ESCUCHAR”.
Habla de que la fórmula debería ser : R->M->E (receptor, mensaje , emisor)
La triple voz de la radio
La voz humana: expresada en palabras.
La voz de la naturaleza, del ambiente: los efectos de sonido.
La voz del corazón, de los sentimientos: expresada a través de canciones.
*algunos autores reconocen al silencio como una cuarta voz, sin embrago este autor dice que el silencio pertenece al ritmo propio de las tres voces.
El silencio
Hay dos tipos de silencio: bache y pausa.
Bache: un silencio “incómodo”, inesperado, no previsto en el programa, constituyen ruidos peligrosos en la programación puesto que se puede perder la atención del receptor.
Pausa: está cargada de sentido, es tomarse el tiempo necesario para subrayar una frase o situación.
La primera sensualidad de la radio.
La gente pone la radio para oír música, puesto que el oído humano es musical. El trabajo de la música es envolvernos en una atmosfera emotiva (el ritmo).
Rudolf Amhein : “la música sensual deleita todos los sentidos.
Efectos de sonido (opinión del autor)
Ya no hay efectos de sonido en la radio, había en la época “dorada”; algunos autores dicen que es sólo es para programas infantiles o que ya pasaron de moda. Que ahora lo que les gusta es el silencio, en la cabina – que no se escuche ni siquiera un lápiz caer-.
Aprender a hablar claro.
No todos sabemos hablar-> necesitamos cultivar nuestra manera de hablar.
Las palabras que se usen en la radio tienen que ser sencillas.
Lenguaje activo, pasivo y dominante :
Activo: son las palabras que la gente usa en la vida cotidiana.
Pasivo: son palabras que la gente entiende pero no usa frecuentemente.
Dominante : son palabras que la gente ni usa, ni entiende.
Malas palabras
Es conveniente no usas “malas palabras” que estén establecidas por el pacto social, puesto que puede ofender la sensibilidad de los receptores.
Hay que tener cuidado con las palabras , tienen que conocer tu contexto, puesto que una palabra puede significar una cosa en un país o región y en otro puede tener un significado diferente.
Términos técnicos
Palabras técnicas que nos son útiles en la vida es bueno enseñarlo al público, “divulgar la ciencia y la técnica”, y si se usa , explicar más de una vez en la radio puesto que la gente no escucha la radio con papel y lápiz a la mano.
Jergas juveniles
Adecuarse a las jergas de los jóvenes, para mantener empatía, y así poder tener un intercambio de ideas u opiniones.
Evitar los párrafos largos
No cantiflear, utilizar frases cortas de no más de 20 palabras , frases cortas y limpias para así no enredar a la gente.
Aprender a hablar bonito
Adornar las frases, palabras, que no sean largas, pero que suenen bonito. Esto es ponerles sustantivos y adjetivos para que sea más “rica” para el oído.
También nos dice que es bueno usar: expresiones regionales, sonidos que provoquen imágenes mentales, comparaciones, metáforas , exagerar en las cosas, usar refranes, narraciones (a la gente le gusta escuchar historias), preguntas, admiraciones y órdenes (estas sirven para captar atención del espectador, si es que se ha perdido), y frases ingeniosas.
Un lenguaje no sexista
La discriminación que se hace a la mujeres, cuando se quiere hablar de hombres y mujeres.
¿Cómo se podría solucionar?
* Explicar el doble sujeto en una acción
* Evitar saltos semánticos
* Emplear la regla de la inversión
* Evitar comparaciones “odiosas”

 Alejandra Martínez Gordillo

Géneros radiofónicos

Gran parte de lo que se presenta en radio se basa en los medios impresos.
Se les denomina géneros periodísticos a las diferentes formas de expresar un hecho noticioso.
La base de los géneros es la noticia, aquella información de interés para la vida de una comunidad en específico y para el mundo en general. La noticia puede tener su origen en acontecimientos del mundo natural, animal, ya sean rarezas, hechos inesperados, novedades, expectativas.
Ésta es abordada de varias formas en la prensa. Una noticia puede ser descrita, interpretada o analizada. A raíz de estas tres formas de abordar una noticia es que se crean los géneros periodísticos, que se organizan en tres grandes grupos:
* Los informativos
* Los interpretativos
* Los de opinión.

En los géneros informativos la noticia es descrita de la manera más objetiva posible. Se relata lo acontecido sin emitir juicios u opiniones en la información.
Los géneros informativos tienen que abordar una noticia respondiendo al qué, cómo, cuándo, quién, dónde y por qué se generó un acontecimiento, hecho o acción. Estas preguntas se responden con mayor o menor profundidad dependiendo del género informativo del que se trate. Entre los géneros informativos se encuentran: la nota informativa, la crónica y la entrevista.
En los géneros interpretativos el protagonista es el reportaje. En este género, el reportero no se limita a describir una noticia sino que busca abordarla por diferentes fuentes informativas para brindar un contexto completo; expone la noticia basado en diferentes enfoques ya sea para que el público forme su propia opinión o para brindar su versión particular, es por esto que se le llama interpretativo. Es un género que camina entre la objetividad y la subjetividad.
Géneros de opinión: artículo (punto de vista de una persona sobre un tema) y la editorial (punto de vista de la corporación, no hay firma de autor).

LOS GÉNEROS RADIOFÓNICOS
• Informativos
• Interpretativos
• De opinión
• De ficción.

Géneros informativos en la radio.
• La nota informativa: Algunas notas informativas se dan en el mismo momento en que ocurren los hechos, aprovechando la instantaneidad del medio y otras pueden ser pregrabadas para darse a conocer al público en un noticiero en vivo o grabado. La extensión máxima que tienen las notas informativas en la radio es de 28 líneas con 52 caracteres por línea, que pueden ser leídas en minuto y medio aproximadamente.
• El flash informativo: Es instantáneo y oportuno. Contiene la noticia de última hora.
• La crónica: Narración en vivo de algo que está ocurriendo o describir los acontecimientos desde el lugar de los hechos
• La entrevista: Saber y conocer sobre el entrevistado. Haciendo preguntas
• El noticiero: Resumen de las noticias más importantes.

Géneros interpretativos: Es el más completo. Un reportaje se vale de distintas notas informativas que aporten información a un hecho determinado, contiene entrevistas con algún personaje, encuestas de opinión, conclusiones del reportero, y en fin, todos aquellos elementos que propongan una reconstrucción completa de una noticia.

Géneros de opinión: El comentario, la editorial, el programa de debate y la charla. Género de ficción: Dramatizaciones derivadas de los géneros literarios. Los ejemplos concretos de estos géneros son el audio cuento y la radionovela.

Sara Santamaria Carrasco.

Lenguaje cinematográfico

Lenguaje cinematográfico 

 

El cine está lleno de relatos, de historias dentro de historias, aventuras entrelazadas a través de los lugares, los personajes o del propio hilo conductor del relato; y en el cine, además, se multiplican las posibilidades a la hora de alentar, despertar y provocar la emocionalidad de lector del relato literario que es aquí un espectador.

Por lo que definimos al relato como la relación oral o escrita de un acontecimiento real o imaginativo, dentro del mismo deberá de haber un inicio y un final.

Por su propia naturaleza la imagen se concibe como la retención visual de un momento, que es el espacio temporal “real”. (Actitud documentalizante).

En el podemos encontrar un doble relato que se refiere a que la imagen y la palabra conllevan, pues, son dos relatos que se entremezclan profusamente. Esto quiere decir que con ayuda del relato le podremos dar sentido a la imagen y por ello hay un doble relato uno por parte de la narración y otro  por la imagen.

Dentro de la historia también podemos encontrar a la ficción, consideramos como  ficción primera a la que nos invita el cine, nos anima a considerar como “estando ahí” esos “haber estado ahí” que son todos los objetos profílmicos que se han mostrado ante la cámara.

Cuanto más avanzamos en el mundo de los relatos o, por ser más exactos, en los relatos en el mundo, descubrimos más posibilidades gracias, en definitiva, al descubrimiento de nuevos recursos; claro que si hablamos de recursos y herramientas para contar una historia.

Por: Victoria Chantal Calvario San Luis