jueves, 14 de noviembre de 2013

EL CINE COMO RELATO.

Al ver una producción audiovisual cinematográfica, muchas veces pasamos por desapercibido detalles que hacen el film lo que es. Ignoramos toda la previa estructura que se tuvo que hacer para poder visualizar en pantalla el producto final. Es fácil como espectador sentarse frente a la pantalla y ver una película, pero ¿te has preguntado que se tuvo que hacer, de qué manera se tuvo que estructurar el relato para que tú le puedas entender fácilmente?
Empecemos por hacer la distinción entre relato e historia: historia –argumento del film, qué se cuenta– y relato –la manera en que se cuenta esa historia, cómo se cuenta–.
¿Qué elementos necesitamos para poder narrar? La narración clásica como modelo de representación y, también, como un modo de producción. Que se toma como herramienta la -enunciación- y este es un proceso de producción del discurso, que implica:
- Un sujeto enunciador,
- Un enunciado y
- Un destinatario de ese enunciado o enunciatario
En el cine podemos ver formas narrativas y las distintas formas de construcción espacial y temporal. La subjetividad en el lenguaje, se centra en quién narra y desde dónde se narra.
En lingüística, se habla de deixis. Los deícticos son las marcas del sujeto enunciador en el discurso. Son los pronombres, los indicadores de espacio y tiempo, es decir, todas las marcas que, en un discurso, remiten a las condiciones de producción de ese discurso.
Porque, en el pasaje del discurso verbal al cine, el análisis se hace más complejo. En el cine tenemos varias materias de expresión: Tenemos un relato verbal (diálogos de los personajes); pero, también tenemos las imágenes, un relato audiovisual. Entonces... ¿Quién narra la historia? ¿El director? ¿El guionista? ¿Quién habla? ¿El actor? ¿El personaje? ¿Cómo se realiza la transición del relato escrito a la narración audiovisual? ¿Siempre hay un relato escrito previo?
El film es un enunciado que se presenta como discurso; es decir, que está producido por una instancia meganarradora o gran imaginador (otros autores también lo llaman narrador implícito), que manipula el conjunto de la red audiovisual y que habla cine mediante imágenes y sonidos, por encima de cualquier otro narrador.
El enunciado fílmico se dirige al espectador; pero, no a cada uno de nosotros como individuos de carne y hueso sino al espectador como figura, espacio virtual, lugar abstracto que representa al destinatario de un discurso.
No hay relato sin una instancia productora; esto es, no hay historias que se cuentan solas. Todo relato implica una construcción.
Lo que ocurre es que la presencia de esta instancia meganarradora productora del discurso, puede ser más o menos explícita, puede detectarse muy fácilmente como la responsable del relato o, por el contrario, ocultarse y disimularse para dar la impresión de una historia que se cuenta sola.
Si se privilegia la historia, se pretende ocultar esta instancia productora del discurso. Es lo que ocurre con el modelo clásico, que busca borrar toda huella del sujeto enunciador para dar al espectador la sensación de que vive la historia que está desplegándose ante sus ojos. Por eso, se habla de transparencia y de espectador mirón, observador invisible, testigo ideal, pues nada se interpone entre el espectador y la historia; parece que nadie construye esas imágenes.
Si se privilegia el relato, vamos a tener conciencia de que hay una construcción de la historia y, por lo tanto, el acento recae sobre la forma de contar.
Rayza Carral Ortega

Las imágenes mentales:

Imágenes mentales, recurren al pensamiento. Es una forma de esculpir en el tiempo
El momento más libre y poético del audiovisual y el arte en general, llegará cuando pudiéramos hacer nuestros propios filmes-fantasías en nuestras propias cabezas, algo que parecía muy utópico hace solo algunos años, pero que hoy tal vez ya no resulta lejano ni mucho menos imposible. Por el contrario es un recurso muy utilizado hoy en día en el relato y proyección cinematográfica.

* El cine no sólo representa la mirada sino también reproduce las visiones que pasan por nuestras cabezas (imaginaciones, recuerdos, alucinaciones, imágenes mentales).
* Para diferenciarlas de las imágenes percibidas el cine tomó prestado procedimientos de otros géneros (Ej. fundido negro, sobreimpresión o efectos sonoros como ecos, resonancias, etc.). Los denominamos operadores de modelización.
Ejemplos del uso de imágenes mentales en dos filmes importantes en la historia:



                                                                                        La focalización y género.
* Globalmente, la focalización interna permite la dilucidación de progresiva de los acontecimientos: es la forma privilegiada de la investigación.
* La focalización externa es la figura del enigma: puede servir para engranar la película o plantear una pregunta que el relato se esforzará en dilucidar.
* La focalización espectatorial es el motor del suspenso o de lo cómico.
Adriana Jeniffer Chimal Aparicio

Temporalidad narrativa y cine

El tiempo es uno de los tres aspectos del relato. Tiende a analizar la cronología entre el relato y la historia. Éste se divide en tres: orden, duración y frecuencia. En todo relato cinematográfico, el tiempo de la historia es distinto al tiempo del relato, y por es ahí donde la temporalidad narrativa toma su espacio y comienza a analizar.
Se distinguen tres componentes del tiempo: el orden, la frecuencia y la duración. En el orden entran las anacronías (alteraciones del orden cronológico) como analepsis (flashback) y prolepsis (flashforward).
La frecuencia es la relación entre acontecimientos y relato en función de la cantidad de veces que se cuenta. Se puede:
* Singulativo: Contar 1 vez lo que pasó 1 vez.
* Singulativo que se repite: Contar n veces lo que pasó n veces.
* Repetitivo: Contar n veces lo que pasó 1 vez.
* Iterativo: Contar 1 vez lo que pasó n veces.

Por último la duración, es la relación entre el tiempo que duran los sucesos de la historia y la extensión del relato. Es decir, la doble temporalidad. Se distinguen variaciones de ritmo, por ejemplo:
* Elipsis: Fragmentos que se suprimen.
* Pausa o descripción: No hay movimiento temporal pero hay mucho discurso.
* Escena: Ofrece el transcurso de la realidad como se produce.
* Desaceleración: Se utiliza en “forma de lupa” para hacer hincapié en momentos de suspenso o algún otro interés.

Como conclusión, todo relato ya sea cinematográfico o no, puede ser analizado con los elementos ya mencionados. La imagen fílmica por su parte siempre estará en presente, debido a que hace creer al espectador que está en un “aquí y ahora” a diferencia de las fotografías que nos remontan a un hecho pasado. No importa que el espectador haya visto la misma película 10 veces, al momento de verla, ésta volverá a estar en presente. Por último recomiendo ver la película “Sliding doors” para darnos una idea de las variaciones de ritmo, las elipsis, y la doble temporalidad.
Ana Laura Guzmán Ortiz

Las 31 funciones de Vladimir Propp

Vladimir Yákovlevich Propp (1895 – 1970) fue un profesor ruso que hizo un estudio de los cuentos populares de su país, y tras una larga investigación, se dio cuenta que prácticamente todos tenían una estructura narrativa similar. Sin importar la variación de personajes, las acciones eran sustancialmente similares en cada historia; así, Propp definió una serie de elementos recurrentes (funciones) como acción de un personaje, desde el punto de vista de su significado en el desarrollo de la intriga.
Propp encontró 31 funciones, (Explicadas y desarrolladas en “La morfología del cuento” 1928), y, aunque pueden no encontrarse todas en un cuento, las funciones siempre aparecerían en el mismo orden debido a la narrativa de la trama, y que estarían divididas entre el planteamiento, el nudo y el desenlace.

Funciones del planteamiento:

1. Alejamiento: Uno de los miembros de la familia se aleja.
2. Prohibición: Recae una prohibición sobre el héroe.
3. Transgresión: La prohibición es transgredida.
4. Interrogatorio: El villano intenta obtener noticias o entra en contacto con el héroe.
5. Información: El villano recibe información sobre la victima
6. Engaño: El villano intenta engañar a su víctima para apoderarse de él o de sus bienes.

Funciones de nudo:

7. Complicidad: La víctima se deja engañar y ayuda así a su pesar.
8. Fechoría: el agresor daña a uno de los miembros de la familia o le causa perjuicios
9. Carencia: algo le falta a uno de los miembros de la familia; uno de ellos tiene ganas de poseer algo
10. Mediación: momento de transición, se divulga la noticia de la fechoría o de la carencia, se dirigen al héroe con una pregunta o una orden, se le llama o se le hace partir
11. Principio de la acción contraria: el héroe buscador acepta o decide actuar
12. Partida: el héroe se va de su casa
13. Primera función del donante: el héroe sufre una prueba, un cuestionario, un ataque, que le preparan para la recepción de un objeto o de un auxiliar mágico
14. Reacción del héroe: el héroe reacciona ante las acciones del futuro donante
15. Recepción del objeto mágico: el objeto mágico pasa a disposición del héroe
16. Desplazamiento: el héroe es transportado, conducido o llevado cerca del lugar donde se halla el objeto de su búsqueda
17. Combate: el héroe y su agresor se enfrentan en un combate. El héroe recibe una marca

Funciones del desenlace:

18. Victoria: el agresor es vencido
19. Reparación: la fechoría inicial es reparada o la carencia colmada
20. La vuelta: el héroe regresa
21. Persecución: el héroe es perseguido
22. Socorro: el héroe es auxiliado
23. Llegada de incógnito: el héroe llega de incógnito a su casa o a otra comarca
24. Pretensiones engañosas: un falso héroe reivindica para sí pretensiones engañosas
25. Tarea difícil: se propone al héroe una tarea difícil
26. Tarea cumplida: la tarea es realizada
27. Reconocimiento: el héroe es reconocido
28. Descubrimiento: el falso héroe o el agresor, el malvado queda desenmascarado
29. Transfiguración: el héroe recibe una nueva apariencia
30. Castigo: el falso héroe o el agresor es castigado
31. Matrimonio: el héroe se casa y asciende al trono

Propp, también definió a los personajes implicados, ya que las funciones mencionadas se sustentan o son llevadas a cabo por dichos personajes en los cuentos maravillosos:

a) El Héroe: Personaje que realiza o protagoniza la acción.
b) Bien amado o deseado: Lo que mueve al héroe tanto por deseo como por rechazo.
c) Donante: Es quien atribuye o asigna el bien deseado.
d) Mandatario: Es el que impulsa al héroe a actuar.
e) Ayudante o auxiliar: Es lo que favorece la acción del héroe.
f) Villano o agresor: Antihéroe, es quien interfiere en la acción del héroe.
g) Falso héroe: Es quien se hace pasar por el héroe y usurpa su lugar reclamando el reconocimiento que no es suyo.
 Itzel Naomi Meneses Velázquez

La frecuencia en el relato escrito

El termino frecuencia ha sido injustamente olvidado cuando de analizar un relato se trata, sin embargo es muy importante ya que debe tenerse presente desde el inicio. Este elemento de la teoría según Genette es básicamente una construcción mental en la cual se establecen las relaciones entre el número de veces que sucede un acontecimiento y la cantidad de ocasiones que esos eventos se mencionan dentro de la diégesis. Dependiendo de la frecuencia, existen cuatro tipos de relato:
Singulativo: cuenta una vez lo que pasó una vez, su fórmula correspondiente es 1r/1h (una vez en el relato lo que ocurre una vez en la historia). Por ejemplo, el 20 de octubre se casaron mis padres.
Singulativo Anafórico: Este ocurre cuando el narrador cuenta muchas veces lo que pasó muchas veces, su fórmula correspondiente es: nr/nh (se cuenta "n" veces, muchas, lo que ocurre en la historia "n" veces). Por ejemplo: "el lunes la besé. el martes la besé, el miércoles la besé".

Relato iterativo: Este ocurre cuando el narrador cuenta una vez lo que ocurrió muchas veces, Su fórmula es 1r/nH, Por ejemplo: Cada tarde, saliendo de la clase la besé tiernamente.

Relato repetitivo: Sucede cuando el narrador cuenta muchas veces lo que ocurrió una vez. Su fórmula es nr/1H. El ejemplo puede ser: por la tarde la besé, por la tarde la besé, por la tarde la besé.
Sánchez Pastor Fernando

Aspectos de la Focalización Cinematográfica.

* La focalización concebida como foco cognitivo adoptado por el relato no puede deducirse de la ocularización y/o la auricuralización, en la medida que lo visto no puede asimilarse a lo sabido. Esto se debe a varias razones.
* a) El valor cognitivo de la ocularización puede depender de las acciones puestas en escena y del decorado.
* Para atribuir un valor cognitivo a una ocularización, hay que tener en cuenta las informaciones narrativas representadas, así como las acciones puestas en escena…


Es necesario conocer la primera entrega del señor de los anillos para saber por qué la espada de Frodo brilla intensamente en ciertas ocasiones.




* b) El valor cognitivo de la ocularización puede depender de la voz en off.
* Las correspondencias entre lo visto y lo dicho son las que nos aclaran que el que habla es también el que vemos en pantalla o aquel mediante el que percibimos visualmente la
realidad.

En memorias de un Geisha, la protagonista: Saiyuri, narra lo acontecido a lo largo de su vida, con una voz en off.





Tipos de focalización en el relato cinematográfico
Focalización Interna
* Existe focalización interna cuando el relato está restringido a lo que pueda saber el personaje (como en la “sorpresa” hitchcockiana)…
* A esta categoría pertenecen los narradores homodiegético protagonista y testigo.


Morgan Freeman nos relata la historia de Frankie y Maggie en “Million Dollar Baby”




Focalización externa
* En la focalización externa, los acontecimientos se describen desde el exterior sin que “penetremos” en la cabeza de los personajes.
* La exterioridad, para ser pertinente desde el punto de vista de la distribución de las informaciones narrativas, debe conllevar una restricción de nuestro saber en relación al del personaje que acabe produciendo efectos narrativos.


La focalización externa es muy fuerte cuando nos muestra una retención de información. Como en “Psicosis”




Focalización Espectatorial
* El narrador da ventaja cognitiva al espectador antes que a los personajes
* Podemos hablar de focalización espectatorial en la medida en que el espectador toma ventaja sobre el personaje únicamente por su posición, o más bien por la que le atribuye la cámara.

La emboscada de el Joker a Batman, es un buen ejemplo de focalización espectatorial.







La focalización no se deduce de lo que el narrador (explícito o no) debe supuestamente conocer, sino de la posición que adopta en relación al protagonista cuya historia relata.
Omar Alejandro Martinez de los Santos

Enunciación y narración

Relato oral y relato audiovisual.
Conceptos básicos:
Meganarrador: Este es el único narrador verdadero de la película o relato.
Subnarrador o los subnarradores: Estos son todos los narradores presentes en el relato, están encargados de los
Metarelatos: Son los relatos dentro de la historia.
Para ejemplificar el relato oral usaremos como ejemplo a Scheherazade.
Scheherazade era una mujer que para no ser asesinada contaba historias cada noche [subnarrador que narra metarelatos, narrador principal el meganarrador].
Para ejemplificar el relato audiovisual usaremos como ejemplo la película TITANIC.
En una escena de esta película Rose, personaje principal cuenta su historia de amor [subnarradora narrando un subrelato con un meganarrador siempre presente]
Es importante destacar que aunque exista un metarelato dentro del relato audiovisual, NO deja de existir un meganarrador
Hay dos formas principales que se pueden encontrar en los relatos:
Subrelatos trasvisualizados: Es aquí donde se pierde el hilo de la narración, no se sabe quién narra o quien relata pero finalmente sabemos que es el mega narrador.
Instancias en colusión: Colusión entre narrador fílmico y subnarrador, colusión significa unión, entonces nos referimos a la unión de lo visual con lo narrado para formar un todo.
¿Quién narra la película?
Conceptos básicos:
Meganarrador: Manipula las diversas materias de la expresión fílmica, las ordena, organiza el suministro y regula su juego para transmitir al espectador las diversas informaciones narrativas.
El meganarrador dirige al mostrador fílmico encargado de lo visual y al narrador fílmico encargado de lo narrado.
El mostrador fílmico es el ente encargado de la articulación de fonograma en fonograma,
Se dice que hay unipuntialidad aquí porque solo tenemos el filme sin sonido, aun no tenemos una historia o algo narrado, es simplemente lo visual.
El narrador fílmico es el ente encargado de la articulación de plano en plano.
Aquí se presenta la pluripuntialidad porque además de poder ver la película ya podemos saber qué es lo que dicen, ya nos están contando una historia.
Karen Guido