Como realizar una ficha analítica.

Para poder analizar adecuadamente algunos narraciones (como cuentos, leyendas, etc...) se debe de tomar en cuenta el siguiente esquema, de manera que se pueda entender mejor el contexto y el contenido que nos presenta el autor.

1.   Título: ¿Por qué  cree usted que se llama de esa manera?

2.   Autor: ¿Quién ha sido y qué ha realizado?

3.   Argumento: Idea central de la obra.

4.   Contexto: Dónde y cuándo se lleva a cabo la historia.

5.   Estructura narrativa (en esta se debe ser cuidadoso al elegir el tipo de narración que se nos presenta):

·        Lineal: es la narración que va desde un principio hasta un fin.

·        Analepsis: un recuerdo o algo que aconteció en el pasado (flashback)

·        Prolepsis: la narración que va desde el presenta hasta el futuro.

·        Paralelismo diegético: 2 historias acontecidas al mismo tiempo.

·        Circular: una historia que redunda (no tiene fin).

6.   Secuencia narrativa: se debe escribir la idea central del principio, del desarrollo y del desenlace

7.   Narrador: se debe identificar el tipo de narrador que se encuentra en la narración, puede ser por diferentes puntos:

·        Gramática: 1° persona (yo), 2° persona (tu, ustedes), 3° persona (el, ella).

·        Diégesis: puede ser intradiegético (que se encuentra dentro de la historia), o extradiegético (que se encuentra fuera de la historia).

·        Omnisciente: Que lo sabe todo

·        Testigo: Que narra lo que ve.

8.   Personajes: se deberá identificar los diferentes personajes que se encuentran en el relato:

·        Nucleares: el protagónico (“el bueno”), y el antagónico (el que está en contra del protagonista).

·        Secundarios: los que ayudan a los protagonistas.

·        Fugaces: los que aparecen en un momento rápido.

·        Referidos: son los que se les menciona pero no realizan acciones dentro de la narración.

9.   Opuestos: identificar los opuestos que se encuentran de algunos valores o antivalores, por ejemplo: odio-amor     tristeza- felicidad

                                                              Malo- bueno

10.               Propuesta ideológica: realizar una crítica del texto hacia la realidad.

 José Gerardo Lozano Galindo

Enunciación y narración

Enunciación y narración

En este capítulo del libro del lenguaje cinematográfico habla sobre varías cosas, de cómo la enunciación se demuestra en un audiovisual. Uno de los ejemplos que habla, es sobre 6 casos de subjetividad que son:

·         Subrayado en primer plano. Son todas las tomas que hay en un audiovisual, todos estos planos de encuadre que muestra al personaje, o al personaje, tomas como full shot, médium shot, close up, etc.

·         El descenso de punto de vista. Son las tomas que se muestran en un ángulo de cámara en contrapicado y muestra en el audiovisual aquella superioridad que tiene un personaje sobre alguien o algo.

·         Representación de una parte del cuerpo en primer plano: Conocidos como plano detalle, son acciones que muestran la acción y que es necesaria hacerla, dependiendo de la intencionalidad del “gran imaginador”.

·         La sombra del personaje: en el lenguaje audiovisual es conocido como un “fuera de campo” y esto incentiva la imaginación sobre el espectador y hace que piense en cosas que podrían ocurrir.

·         El “temblor”: de todos los casos de subjetividad es el más real cercano del personaje, ya que estas tomas hacen que el espectador sienta como se mueve cierto personaje dentro del audiovisual.

·         Materialización en la imagen de un visor: Son aquellas tomas que son desde alguna parte de algún objeto y por el cual el personaje ve a través de este.

En este capítulo también habla que la percepción de la enunciación (o séase el audiovisual) varía  del contexto, ya que se debe a que varía según el espectador (conocimiento, edad, origen social, contexto histórico). Los acontecimientos parecen relatarse por sí mismos (Ocultar la instancia discursiva), esto quiere decir que no necesitemos de una voz en off todo el tiempo para tener que entender el relato, que través de la composición audiovisual se pueda relatar el audiovisual.

Enunciación cinematográfica: Ese momento en que el espectador, escapándose del efecto-ficción, la convicción de estar presente, nos convierte como espectadores parte del audiovisual, olvidándonos de lo real y centrarnos en la ficción.

En el lenguaje cinematográfico está la narración que dentro de ella puede haber un flashback por parte del personaje. También existen los cortes narrativos que son dos:

a)    Divergencia entre lo que ha visto el personaje y lo que vemos. Es la más usual en utilizarse de las divergencias.

b)    Divergencia entre lo que relata el personaje y lo que vemos. Usado en los reportajes y los documentales, se explica lo que el personaje hace y lo podemos presenciar al instante.

En el cine la narración es muy común, en el que tiene un narrador visualizado conocido como subrelato y que este está presente todo el tiempo, como se dice anteriormente que está oculta en la instancia discursiva.

Todos los narradores presentes en una película no son, más que «narradores delegados», «segundos narradores» y la actividad que hacen es la «subnarración».Esto es lo que regularmente se encuentra en un audiovisual; La historia de lo que hacen los personajes es: subnarración. Los segundos narradores son los personajes y los narradores delegados la voz en off o la voz over.

Un narrador verbal relata «verbalmente» lo que otro narrador «verbal» ha relatado «verbalmente» se puede apreciar cuando un personaje narra algo que a alguien le han relatado cierta historia y es una especie de historia entre otra historia narrada de forma verbal en el audiovisual.

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Bibliografía

Gaudreault & Jost, El realto cinematográfico.(1995.)

Juan Francisco Pérez Marcial

"El relato cinematográfico" de André Gaudreault

Con base en la categoría genérica de "relato", Gaudreault nos aproxima a la especificidad de la narración cinematográfica. Lo primero que se observa es que, como todo relato, el cinematográfico es un objeto clausurado, es decir, que tiene un inicio y un final; incluso cuando una película se propone narrar la vida cotidiana, abierta a la temporalidad, debe organizarse en función de la duración y de un orden que supone al menos un punto de partida y un final.

Gaudreault plantea también como una característica narrativa del cine, la relación que tiene con una secuencia doblemente temporal: la del asunto narrado y la que se deriva del acto narrativo en  
sí. Esta doble temporalidad genera una distinción entre narración y descripción. De otro lado, la narración, en cuanto discurso implica una voz ordenadora que propone su mensaje.

Teniendo en cuenta que el relato es entonces un discurso cerrado, Gaudreault propone definir el relato cinematográfico como "un discurso cerrado que expone una secuencia temporal de acontecimientos y que, aunque se organiza en oposición a la realidad, plantea una percepción singular de ella".

Como unidad expresiva de relato cinematográfico Gaudreault propone la imagen, que tiene una característica que la distingue de los relatos textuales; la imagen enseña pero no dice, y es una dinámica de movimiento de donde se extrae su significado.

Narratología Cinematografica

                             

 

 

 

Siendo la narratología cinematográfica una de las muchas ramas del árbol narratológico, como también la más joven de ellas, está en trámites de crecimiento e investigación es decir, que las bases de ésta van siendo establecidas, para esto debe de ser comparada con otras ramas pertenecientes al mismo tronco para poder existir.

Teniendo  como precursores a Mitry, Laffay y Metz, el último de estos realizando estudios profundos sobre la narratividad y el análisis de los códigos cinematográficos , estando también en pleno desarrollo la semiología del cine que va de la mano con la narratología cinematrografica. Gerard Genette nos planteaba la idea del relato como disciplina autónoma, sin embargo, este mantiene su característica universal, debido que depende de otras disciplinas para existir, como también el hecho de que todo relate algo, no obstante,  no podemos decir que es del todo universal puesto que existen diferencias entre ellos, aun dentro de sus similitudes existen diferencias.

Un relato escrito jamás será un relato cinematográfico, aunque sea basado en la misma obra, los recursos utilizados no son los mismos, por esto es que un relato cinematográfico no podrá apegarse completamente a un relato escrito debido a que leer, implica imaginar y en un relato cinematográfico podemos delimitar la imaginación sustraída del relato escrito, siendo una adaptación de la misma, lo cual nos da un producto totalmente diferente y por consiguiente no podemos comparar una obra con otra.

El relato escrito es monódico lo cual vendría siendo que consiste en una sola melodía, es lo que ya se encuentra escrito y no puede variar, por otro lado el relato cinematográfico es polifónico lo cual nos dice que es un conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical sin perder el ritmo. En resumen, vendría siendo el conjunto de imágenes y sonidos que se unen para crear una sola idea, pero principalmente la característica de que varias historias estén entrelazadas pero sin dejar de un lado el relato primero.

No podemos clasificar remitiendo a la novela o al teatro, puesto que echa mano de muchos ámbitos artísticos y narrativos pero modificándolos para amoldarlos al encuadre. Una gran parte de la audiencia puede pensar que el cine es solo entretenimiento manteniendo, esta idea cerrando su panorama; pero el cine es mucho más que diversión, la unión de todos sus elementos amoldados para conseguir un producto audiovisual que comunique lo que se desea y pueda ser apreciado por el público podría ser considerado un arte con los fundamentos correctos.

Josett Jiménez Ruíz

La transtextualidad según Gerard Genette.

 

Se refiere a todo texto que se relación con otro texto.

Puede ser:

      Intertextualidad

      Intratextualidad

      Metatextualidad

      Architextualidad

      Hipertextualidad

      Paratextualidad

§  La intertextualidad es la relación de coopresencia que un texto mantiene con otro. Según un grado decreciente de lateralidad y explicitidad ya sea como cita, alusión o plagio.

 

§  Se le llama intratextualidad a las relaciones entre textos producidos por el mismo autor,es decir; es cuando el autor se imita a sí mismo en otro pasaje

 

§  La metatextualidad es la relación que un texto mantiene con otro que habla de él, es decir; puede proponer una idea según un texto externo

 

§  La architextualidad se refiere a la forma en que toma el texto, como categorías generales en las que se engloba un texto (tipos de discurso o  género literario).

 

§  Una hipertextualidad se da cuando en un texto “A”  se inserta un texto “B” sin llegar a ser un comentario.

 

§  Es llamada paratextualidad a la relación que mantiene un texto con otros textos en su periferia, más no en el contenido (títulos o subtítulos, epílogos, notas, borradores, etc.)

 

 

\     Para complementar mencionaremos la “interdiscursividad” que es parte de la intertextualidad y según Cesare Segre “es la relación entre un discurso artístico escrito y un discurso artístico producido por otra disciplina artística diferente (pintura, música, cine, etc.)”

  

Valeria Pacheco

 

=ANÁLISIS DEL RELATO

 CON BASE EN

LA TEORÍA DE GERARD GENETTE=

A lo largo del tiempo los seres humanos han tenido la necesidad de comunicarse, es decir, de expresar sus ideas mediante la narración, es ahí donde nace una nueva forma de comunicarse de forma escrita ,conocida más tarde como “relato”.

El relato es el discurso o texto narrativo en sí, es decir; el significante conocido popularmente como lo narrado. Este significante se compone de tres aspectos fundamentales que son;

·         Tiempo- Relaciones de cronología entre el relato y la historia.

·         Modo- Formas y grados de representación narrativa mimética.

·         Voz- Acciones verbales.

El tiempo se compone de dualidad es decir; el tiempo real de la historia (días, meses, años, etc.)  y el tiempo del relato (lo que tarde el narrador en leer).

Esta dualidad temporal se forma por factores determinantes tales como:

° Orden- Relaciones entre el orden temporal de la cadena de sucesos en la diégesis (historia) y el orden del relato.

Dentro del orden existen diversos segmentos que distorsionan la cronología conocidas como anacronías. Estas se analizan por el micronivel de los segmentos narrados o como el macronivel de la narración.

Existen relaciones temporales dentro de este orden conocidas como analépsis (retrospección) y prolépsis (anticipación).

La analépsis es la evolución después del suceso. Se divide en tres tipos;

Interna- Representativa-Es decir dentro de la historia hay un recuerdo que afecta o va de la mano de lo que pasa en la historia.

Externa- Heterodiegética- Externa al punto de arranque, por ejemplo un recuerdo que no afecte, modifique o explique algo de la historia que se narrara.

Mixta- Completiva y repetitiva-Contiene los anteriores tipos de analépsis en la misma historia, por ejemplo empieza con un recuerdo que después se analizará durante la historia y termina con un recuerdo ajeno a la historia central.

La prolépsis es cualquier maniobra narrativa que consista en contar o evocar por avanzada que parezca un suceso ulterior. Se divide en dos tipos;

 Interna- Se encuentra dentro de los límites. Se divide en Heterodiegética y Homodiegética, esta última a su vez se divide en completivas y repetitivas.

 Externa- Tiene lugar más allá de los límites temporales.

° Duración- Relaciones entre la duración variable de los sucesos y la pseudo-duración (extensión del texto).

Se compone de: Pausa (frenos en la historia), escena, resumen (aceleración en la historia) y elipsis (forma máxima de aceleración).

Dentro de la duración se encuentran las anisocronías las cuales son las aceleraciones y desaceleraciones que existen en la historia, estas se componen de amplitud y alcance.

La amplitud se forma por un metarelato dentro del relato es decir, un claro ejemplo de analepsis interna (un recuerdo). Por otra parte el alcance se mide desde que empieza la anacronía hasta la actualidad del relato, por ejemplo en la novela documental de “A sangre Fría”, se puede encontrar este ejemplo cuando Perry relata su vida desde los 3 años hasta su edad actual 30 años en este ejemplo el alcance es de 27 años.

 °Frecuencia- Relación entre el número de veces que un suceso aparece en la historia y el número de veces que se narra el relato.

Todo esto en resumen da como resultado una excelente composición de un buen relato.

                                                                              

La palabra y la imagen

La palabra y la imagen siempre han estado vinculadas desde los inicios cinematográficos, ya que desde un pasado hasta ahora, ésta habla y es la que se utiliza para darle el sentido a las imágenes que estemos mostrando y no se interpreten de otra manera.

Los tipos de narradores y los tipos de voz que encontramos a lo largo de la historia del relato cinematográfico son:

·         Presentador
El narrador  transmite multitud de informaciones sobre el universo diegético en el que evolucionan los distintos personajes del relato, así como las acciones de los mismos.

·         Espectador asistido

Se empiezan a utilizar los intertítulos y a un presentador para que el espectador no se desvíe de la idea principal del filme debido a la multiplicidad de planos.

·         Narrador suplente

Da a conocer al espectador el contenido de los diálogos y de llenar los vacíos de una narración fílmica pluripuntual.

·         Voz in

Cuando la voz está en el campo y se sincroniza con los labios de los personajes.

·         Voz over

Cuando la voz del locutor no tiene un cuerpo o es invisible.

·         Voz off
Designa la voz del personaje que se encuentra fuera del encuadre per ese encuentra en el espacio.

·         Voz vinculada
Cuando el timbre de voz o la voz no corresponde al personaje.

·         Dos voces para un cuerpo
Es una voz que se encuentra fuera de la diégesis y al mismo tiempo es la voz del personaje que se encarna en la diégesis.

·         Una voz para dos cuerpos

Es cuando un personaje cuenta con su propia voz y otra que puede ser la de otro personaje que está contando otra historia.

Por José Carlos Cordero Cortés